Cada videotaller termina con una secuencia montada por ti. Trabajamos con material bruto real, no con clips de demostración. El error se corrige en la timeline, no en un examen teórico.
No vendemos promesas de industria. Mostramos cómo se trabaja aquí: qué se graba, cómo se monta y qué se aprende en cada sesión. Si algo no encaja con tu forma de aprender, lo verás antes de inscribirte.
Cada videotaller termina con una secuencia montada por ti. Trabajamos con material bruto real, no con clips de demostración. El error se corrige en la timeline, no en un examen teórico.
Encuadre, ritmo y secuenciación se explican desde decisiones concretas de rodaje. Antes de grabar, se define qué plano sostiene la escena y por qué. Después se comprueba en la sala de edición.
La mediateca no es un archivo muerto. Cada estudiante aprende a nombrar, etiquetar y separar tomas buenas, descartes y alternativas. Así el montaje no se convierte en una búsqueda a ciegas.
Preferimos un corto bien terminado que diez ejercicios a medias. El portafolio se construye con piezas que resisten una segunda mirada, no con acumulación de archivos sueltos.
No publicamos cifras de empleabilidad ni promesas de festivales. Publicamos lo que se hace en clase: storyboard, prácticas de cámara y análisis de escenas con nombre y fecha.
Si quieres ver cómo se aplica este método en proyectos concretos, revisa los casos de uso o consulta el enfoque de trabajo antes de decidir.
Los convenios que sostiene la escuela no son sellos decorativos. Cada colaboración responde a una necesidad concreta del programa: equipamiento para prácticas de cámara, acceso a material de archivo para análisis de escenas, o salas donde los proyectos cortos se proyectan y se discuten antes de cerrar el montaje.
Cesiones puntuales de set para videotalleres de encuadre e iluminación. Los grupos graban en condiciones reales de rodaje y no solo en aula.
Estaciones de montaje disponibles para las sesiones de secuenciación y ritmo. Aquí se comparan versiones del mismo material antes de exportar.
Acceso a fragmentos de escenas para los ejercicios de análisis. Se trabaja con material licenciado, no con copias de dudosa procedencia.
Salas pequeñas donde los proyectos cortos se proyectan ante otros estudiantes. La retroalimentación se recoge por escrito y vuelve al montaje.
Montadores y directores de fotografía que revisan storyboards y brindan criterios sobre qué plano sostiene una escena y cuál la diluye.
Estas alianzas se revisan cada ciclo. Si un convenio deja de aportar al aprendizaje, se reemplaza; no mantenemos nombres por inercia ni por apariencia.
En results.html reunimos los criterios que usamos para evaluar un corto terminado: si el encuadre sostiene la escena, si el ritmo del montaje respeta la intención del guion y si la organización de materiales en la mediateca permitió llegar a la secuencia final sin perder tomas. Si quieres ver ese mismo método aplicado a proyectos concretos, el siguiente paso es revisar los casos de uso y decidir con qué tipo de pieza quieres empezar.
Puedes entrar a casos de uso para ver proyectos cortos ya montados, o pasar por enfoque si prefieres entender primero cómo trabajamos el análisis de escenas antes de matricularte en un videotaller.
Escribir al equipo y plantear tu proyecto