Trabajamos con productoras pequeñas, marcas que graban su propio contenido y equipos internos que necesitan ordenar su material antes de publicar. Aquí se explica cómo encajamos en cada tipo de encargo y qué esperamos del otro lado.
Trabajas con cámara propia, grabas varias versiones de cada escena y al llegar a la sala de edición no encuentras la toma buena. Aquí revisamos encuadre, ritmo y criterios de selección para que el montaje avance sin dar vueltas sobre el mismo clip.
Necesitan un programa de videotaller con ejercicios de montaje, prácticas de cámara y análisis de escenas que funcione con grupos distintos cada ciclo. Armamos la ruta de trabajo y los materiales de mediateca para que el docente no improvise cada sesión.
Producen piezas cortas con frecuencia y el storyboard se vuelve un trámite. Definimos cuándo conviene planificar plano por plano y cuándo basta un esquema de secuencias para no frenar el rodaje.
Llegan con carpetas de clips sin nombrar, versiones duplicadas y descartes mezclados con tomas buenas. Aplicamos el método de catalogación de la mediateca: nombres, marcadores y separación clara entre material útil y descarte.
Vienen de fotografía, diseño o comunicación y quieren entender el lenguaje cinematográfico desde la práctica. Empiezan con proyectos cortos donde técnica, creatividad y narrativa visual se trabajan al mismo tiempo.
Si quieres ver cómo aplicamos esto en casos concretos, revisa los casos de uso o conoce nuestro enfoque de trabajo.
Si quieres ver cómo se aplica esto en proyectos reales, revisa los criterios de trabajo o vuelve al inicio.